文人画
中国封建社会中文人、士大夫的绘画
条目
历史版本
文人画（Literati painting）[1]，也称“士大夫写意画”“士夫画”，古代艺术教育内容，文人墨客兴趣所致，而随心营造的意境作品，泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画。有别于民间和宫廷画院的绘画，始于唐代王维，在唐、宋、元尤为兴盛。[2][3]
人文画取材于山水、花木，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，并重视书法、文学等修养及画中意境之表达，对传统美育思想及水墨、写意等技法的发展具有一定的影响力。代表人物有王维、苏轼、赵孟頫、沈周、唐寅、董其昌、张宏、仇英、徐渭等人。其中，楷书四大家之赵孟頫，是元代文人画领袖人物。近代陈衡恪认为“文人画有人品、学问、才情和思想这四要素，且人文画具有这四种要素，才是完善的。[3][4]
释义
中国文人画，萌芽于唐，兴盛于宋元。在宋元四百多年里，由于文人思想的蓬勃，突破汉唐烦琐训，呈现著游心物外，不拘格律的新思潮，这种思潮表现得最显著且辉煌的，莫过于绘画。因之，史称宋元为文人画的黄金时代。但，什么是文人画？文人画与其他画有什么差异呢？根据君友会王爱君美术文献《中国文人画》记载：文人画与一般的画家画、院体画、禅画，甚或政教宣传画都不相同。她是文人雅士们的心灵事业，藉绘画以抒洩文人们胸中之逸气，并不求工整与形似，也不讲目的与价值；只是随兴所至，表之笔情墨趣，写写文人墨客心府灵境。也就因为具有文心、诗情、画意，才得命名为文人画。诚如吴镇所云：“墨戏之作，盖士大夫词翰之馀，适一时之兴趣。”文人画与作家画不同，清盛大士谿山卧游录中云：“画有士人之画，有作家之画。士人之画妙而不必求工；作家之画，工而不必画妙，故与其工而不妙，不若妙而不工。”士大夫画与士人画，都是文人画之别称。由此可知，文人画，不在于工整细致，不在于形似甜美，而在于画里画外的那股妙趣，达到所谓“妙不可言”之境地。至于作家画，为了使观赏者对客体的认辨，因之只求绘至物象之逼真与功利效果，结果则无法将自已坎入画境之中，更无法使自己的心灵生活在其间了。由于无心灵的自由，便无心灵的创作，因而画家的作品当然呈现著一股呆板、匠气与冷漠了。至于什么是文人画？陈师曾在中国文人画之研究中说得甚是中肯，曰：“画中带有文学性质，含有文人趣味，不在画中考研艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，此乃所谓文人画”文人画最显著的，是因文人适一时之兴。伸纸戏墨。在画中书卷气，在画外也有文人那股耐人寻味的气息。
文人画与院体画也不同，历代院画体制最盛，莫过于宋，就以宋院画之情况与文人画作一区分。以画家而论，其性情是自由自在的，生活是无拘无束的，画法不于法度的。他们是文人、画家、诗仙、词圣，但决不能当他为挣钱糊口的职业画匠，也不能当作为名争利的政治工具。尤其是文人画家，他们具有超越的智慧，独特的创作力，坚忍不拔的意志，和谐平衡的心灵，以及精神自由的创作环境。在画史上，不受拘束的自由画人之多不胜枚举，如宋李成为例，据刘道醇记云：开宝中，孙四皓者，延四方之士，知成妙手，不可得，以书招之。成日，志业儒者粗识去就，性爱山水，弄笔自适耳，岂能奔走豪士之门，与工技同处哉！由此可证文人画家的生活与性情，就是倾向于如此的无拘无束优游自适，也唯有这样性格与自由生活中的画家，方能写出通天机，富神韵之逸品。再例如李日华记黄公望云﹕黄子久终日只在荒山乱石丛林深中坐；意态忽忽，人不测其为何。又每往中通海处，看急流轰浪，虽风雨骤至，水怪悲诧而不顾。噫！此大痴之笔，所以沉郁变化，几与造化争奇哉！又孙承泽记倪云林道：元末倪云林、顾阿瑛，皆以风流文藻相尚；二人资雄江南，亭馆声妓，妙绝一时。兵起皆毁家自全…倪有云林堂清阁。名闻四夷。至乱，斥卖田宅，得钱数百纸，会稽张伯雨至，倪念其贫且老，悉推与之，不留一纸，扁舟遨游，终于故人之家。由上得知，文人画家潇洒、豪放、自由的性格多同出一辙。然画院中的画家之生活环境，却恰恰相反，如宋代院中画士，每当作画都得呈稿赐淮，假若不称主上旨意的，便被涂去或别令命思，像这样被动而不得自由自在的作画环境，怎能有灵性活现的作品呢？其实情如邓椿云：（徽宗）始建五岳观，大集天下名手，应诏者数百人，咸使图之，多不称旨。…尝谓臣言﹕某在院时，每旬日蒙恩出御府图轴二匣，命中贵押送院，以示学人。…上时时临幸，少不如意，即加漫垩，别令命思。虽训督如此，而众吏以人品之限，所作多泥绳绘，未脱卑凡…。