扬州评话
江苏省古老的传统曲艺说书形式
条目
历史版本
扬州评话，又叫扬州评词。[1]扬州评话流行于江苏北部和南京、镇江、上海等地。 扬州评话始于明朝末年，发展于清朝初年，到清代中叶的时候就达到了极盛阶段。[1]扬州评话的说表，有“方口”与“圆口”之分。方口语句整齐，富有节奏感；圆口近似生活语言，较灵活，一般方口、圆口兼用。[1]形式为一人坐在桌后，以折扇、手帕等为道具，用扬州方言说演。20世纪中叶以来，也有不用道具站立说演的情形。同时运用手势、身段、步伐、眼神、表情讲究演示“虚神”，对描写人物强调寓神于情，不追求形似。以描写细致入微、结构严谨、首尾呼应、头绪纷繁而井然不乱见长，讲求剧情细节丰富，人物形象个性鲜明，语言表述生动有趣。[2]
扬州评话的传统节目分为三类，其中包括讲史演义类的《东汉》《水浒》《岳传》等，公案侠义类的《绿牡丹》、《八窍珠》等和属于神话灵怪类的《封神榜》《西游记》《济公传》等。中华人民共和国成立后，整理出版了王少堂的长篇《水浒》；出版了《扬州评话选》和《扬州说书选》。同时，还出现了根据小说编演的《烈火金钢》《林海雪原》《红岩》和夏耘等创作的《挺进苏北》、李真创作的《广陵禁烟记》等一些长篇和中短篇书目。这一阶段的著名演员有王筱堂、王丽堂、俞又春、李信堂和惠兆龙等。[3]
历史溯源
扬州评话是以江苏省扬州方言徒口讲说表演的传统曲艺说书形式，流行于苏北地区和镇江、南京、上海等地。兴起于清初，不久就形成了"书词到处说《隋唐》，好汉英雄各一方"的繁荣局面，独步一时的书目有《三国》、《水浒》等10部，身怀绝技的著名说书家也有20人之多。到了乾隆年间，有的艺人根据自己的生活体验加工充实传统节目，有的则创编新书。如屡试不第后成为扬州评话艺人的叶霜林把自己 的遭遇和激愤心情寄寓到《岳传》中，说演《宗留守交印》"声泪俱下"，感人至深；浦琳根据自己的生活经历编说《清风闸》，塑造了以皮五辣子为代表的一批社会底层人物形象，影响深广；艺人邹必显独创新书《飞传》，讽刺嘲笑的矛头直指统治阶级中的显赫人物，一定程度上反映了受压迫者的心声，丰富了扬州评话的表现内容。