素描
用线条描写、不加彩色的画
条目
历史版本
素描（英文名：Sketch），一种起源于欧洲意大利文艺复兴时期（公元前14世纪）的单色绘画的艺术创作形式，一般用铅笔、炭笔等描绘物体。同时也是一种美术技巧提升、造型规律探索的专业训练过程。[3][4]
石器时代素描以人物和动物为主，造型逐渐抽象化。古埃及素描融合在墓室壁画中，遵守正面律。古希腊和古罗马的素描重视轮廓线和明暗因素的表现。中世纪素描绘画形式多样，到了文艺复兴时期素描素描出现习作、临墓作品、速写的形式，具有独立的地位和审美价值。17世纪巴洛克风格成为主流，18世纪洛可可风格流行，19世纪是素描艺术变革、发展的时期，20世纪初现代主义流行，进入21世纪初素描更加多元化。素描以其简洁、明快、有力的线条和明暗对比，表现出物体的形态、光影和立体感，营造出不同的氛围和情感。素描可以作为独立的艺术品展示，也可以作为其他艺术形式的基础和草图。[1][5][6][7][8]
素描作为一种基本艺术形式，在油画创作、雕塑及中国画等领域都展现出独特价值。素描在科学、医学、教育、工程、设计等领域都有广泛应用，用于观察、记录、绘图和解释各种概念和实物，具有独特应用价值，提供丰富表达方式和理解事物视角。素描艺术的代表性大师有达·芬奇、米开朗基罗、勒、安格尔、德加等。代表作品包括《维特鲁威人》《祈祷的手》《查尔斯奥古斯特赛蒙》等。[1][7][9][10]
释义
素描在广义上涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养；狭义上，素描专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。[3]