艺术与视知觉
1998年美国阿恩海姆所著书籍
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历史版本
《艺术与视知觉》从平衡、形状、形式、发展、空间、光线、色彩、运动、张力和表现等十个方面探讨了艺术中的视觉问题，作者将格式塔心理学运用于对视觉艺术的分析，在艺术方面提出了很多有价值的见解，作者认为艺术是建立在知觉的基础上理解自己和生活的一种工具，艺术的本质就在于它是理念及理念的物质显现的统一；视觉艺术不是诸要素的简单相加和机械的复制，而是对整体的结构式样的把握；艺术的表现性不在移情，而在于结构等。
该书系统地阐述了格式塔心理学美学的主要理论，是格式塔心理学的扛鼎之作。
内容简介
看起来，艺术似乎正面临着被大肆泛滥的空头理论扼杀的危险，近年来，真正堪称为艺术的作品已不多见了。它们似乎在大量书籍、文章、学术演讲、报告会、发言和指导等——这一切都是想要帮助我们弄清楚什么是艺术，什么不是艺术；什么人在什么情况下创造了什么作品，他为什么或为了谁才创造了这些作品等等——组成的洪流中淹没了。在我们眼前出现的是一具被大批急于求成的外科医生和外行的化验员们合力解剖开的小小的尸体。由于这批人总是喜欢用思考和推理的方式去谈论艺术，就不可避免地给人造成这样一种印象：艺术是一种使人无法捉摸的东西。