林风眠
画家、艺术教育家
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历史版本
林风眠（1900年11月22日—1991年8月12日），[2][6]本名绍琼，字凤鸣，后改名风眠，广东省梅县人，[1]中国近现代画家、艺术教育家，国立艺术院（现更名为中国美术学院）首任院长。[7][8]主要绘画作品有《柏林之醉》《孤鹜》《芦苇孤鹜》等，[2][9]主要出版书籍为《林风眠画集》《中国绘画新论》等。[3][9][10]
1900年11月22日，林风眠出生于广东梅县阁公岭村一个石匠家庭。[2]1917年他梅州中学毕业后，考入上海美术学院。[1]1919年12月作为第六批留法勤工俭学的学生，前往法国留学。[11][1]1920年入读于法国迪戎国立美术学院，[12][11]后转到巴黎国立美术学院，在巴黎各大博物馆研习美术及进入Cormon的工作室学习，广泛接触各种艺术形式。[1][11]1925年回国，任国立北平艺术专科学校校长、教务长、西画系主任。[7][1]1927年任全国艺术教育委员 会主任委员，创作油画《人道》。[13]1928年，林风眠受蔡元培之邀赴杭州主持筹办杭州国立美术学院并任院长。[7][1][14]1938年，任国立艺术专科学校主任委员。[15]1951年，创作作品《单刀赴会》《霸王别姬》《宇宙锋》《马牟与张飞》《红娘与莺莺》《孙悟空大闹天宫》《武松杀嫂》等。[13]1977年，移居香港，10月，在香港举办画展。[16]1979年6月，编著出版《林风眠画集》；7月，在上海展览馆举办“林风眠画展”；9月，在巴黎东方艺术博物馆举办“林风眠画展”；10月，当选为中国文学艺术界联合会全国委员会委员、中国美术家协会理事、中国美术家协会上海分会主席。[14]1991年8月12日，在香港逝世，享年91岁。[13][11]
林风眠是近代中国美术教育的重要奠基人之一。他治学严谨，桃李满天下。在艺术上，他融会中西、贯通古今，毕生努力主张“西体中用”。他的“方纸布阵”“东方水墨与西方色彩接吻”“新线条的使用”与作品抒情等独特的“风眠体”形式语言，都带有极其鲜明的艺术个性。正像郑朝对林风眠艺术成就的总结：“为当代中国画开拓出一条崭新的道路，拓宽了中国画的表现范围的效果，融合了西方的审美情趣，使中国画的语言带有世界性。”历史也客观地把他推向中国绘画发展史上的一个分水岭地位——即林风眠前中国画与林风眠后中国画。[17]
林风眠毕生致力于艺术教育和绘画创作，以西洋画法融入中国文化，创作过反封建题材的油画。他对中国传统绘图也有所研究，在创作上尊重中外绘画和民间艺术的优秀传统，反对因袭前人，墨守成规；主张东西方艺术要互相沟通，取长补短。[10]代表作有《摸索》《人道》《痛苦》等。[7]2023年，《2023胡润最畅销中国艺术家》发布，林风眠排名第9位。[4]作为教育家，林风眠先后培养了如李可染、赵无极、朱德群、吴冠中、席德进、王式廓、罗工柳等一大批术家，在20世纪中国美术史上占有一页，并具有国际影响。[18]2023年5月5日，为加强文物保护工作，防止近现代珍贵文物流失，完善文物出境审核标准体系，《国家文物局关于颁布1911年后已故书画等8类作品限制出境名家名单的通知》（文物博发〔2023〕13号）林风眠作品一律不准出境。[19]