吟香堂曲谱
刘崇德整理出版的书籍
条目
历史版本
《吟香堂曲谱》是由清代学者叶堂与冯起凤共同校订的一部重要曲谱，对研究清代戏曲具有重要意义。这部作品被著名词曲学家刘崇德高度评价并进行了整理出版。书中收录了《牡丹亭》和《长生殿》共近百折，因此被称为“叶谱”，并在当时广受欢迎。据《扬州画舫录》记载，叶堂的唱法被认为是最出色的，他的著作《纳书楹曲谱》也被世人尊崇。叶堂去世后，他的技艺由钮匪石传承，后者被誉为“第一弟子”。此后，金德辉、韩华卿等人继承了他的艺术传统，直至现代的俞粟庐，“俞”派唱法正是在此基础上发展起来的。[1]
形式特点
《吟香堂曲谱》是一部昆曲谱集，由冯起凤参与修订，其子懋才负责刊印，共计一函四卷，包括《牡丹亭曲谱》上、下两卷和《长生殿全谱》上、下两卷。每一剧目都由平江石韫玉撰写题序。《牡丹亭》序言提到，此版本是从临川旧本中详细标注了宫商调式和节奏，确定了节拍。《长生殿》序言则强调了用飘渺的声音演绎娟秀的语言的重要性，所有声音的韵律和节奏都被仔细地考证过，确保没有遗漏。尽管仅收录了两种传奇，但《吟香堂曲谱》有三个显著的特点：首先，虽然未记录台词，但在《牡丹亭》的五十五折和《长生殿》的五十折中，所有的长短曲牌都详细地标记了工尺符号和节奏点。其次，除了按照原剧本的唱段标记工尺符号外，还收录了后来艺术家在舞台上添加或修改的曲目，并将其作为“俗唱”曲例附在相应折目的后面。第三，这两部传奇中的某些唱腔不仅与乾隆十一年的《九宫大成南北词宫谱》不同，而且与乾隆五十七年叶堂的《纳书楹曲谱》也有差异。此外，自古以来，南北曲的“曲谱”主要涉及歌词的语法、韵律和板式，而音乐谱则被称为“宫谱”。《吟香堂曲谱》将唱腔的工尺符号称为“曲谱”，这在当时是一种创新。这些特点使得《吟香堂曲谱》对于昆曲唱腔的具体演变过程以及戏曲音乐的发展脉络的研究都有重要的参考价值。[2][3]