日本动画(日文:アニメ;英语:Anime或Japanimation)[1]是指日本土拍摄的动画片,凭着剧情的创新和趣味性在全球占有着重要地位。一般来说,日本动画可依其播放载体的不同分为剧场版动画、TV版动画和OVA动画三类。日本动画源于1917年,在近百年的发展过程中,日本动画从无到有、由弱到强,从全面模仿到引领世界动画走向,其阶段性特征也不尽相同。[2][3] 20世纪初期,日本动画在美国和法国动画的启蒙下诞生。下川凹夫于1917年制作了日本第一部动画《芋川椋[liáng]三玄关·一番之卷》。有声片问世后,日本国产动画一度进入低潮时期,直到政冈宪三和濑尾光世解决了以赛璐珞为原料制作动画的技术后开始制作军国主义动画之后,日本动画才迎来第二个活跃期。[4]在1945年,美国单独接管日本后,日本的动画业一时间遭到了毁灭性打击。手冢治虫的出现,成为日本动画真正意义上开端。[5]他创办的虫制作公司,先后制作了《铁臂阿童木》《森林大帝》等作品,把日本动画片提升到一个新的高度。[6] 1956年,东映动画公司的成立标志着其产业的形成。[2][3]70年代末至80年代末,日本动画进入“黄金时代”,以巨大的数量、鲜明的民族韵味和独特夸张的艺术风格在世界动画影坛中独树一帜。宫崎骏便是这一时期的代表人物,他于1985年创立了吉卜力工作室,制作了《天空之城》(1986年)《龙猫》(1988年)《再见萤火虫》等经典动画作品。[7][8]20世纪90年代以后,一直以来沿用的赛璐珞上色方式渐渐被数码上色所取代,随着日本动画创作逐渐成熟,向着多元化的趋势发展,追求数量和强调质量并驾齐驱,各种题材、类型、流派和风格的动画都独树一帜。[9] 日本动画在发展的过程中逐渐摆脱了美国动画片的影响,形成了自身的民族特点。现在日本的动画业已形成一套完善成熟的商业运作体系,成为日本经济发展的重要支柱产业之一。[10][11]日本动画大师们在动画的制作过程中,除了对创作技巧和表现手法不断进行创新和细化外,也开始有专门的研究型人才对动画创作理念进行深入研究,这使得日本动画创作变得日益完善,并得到长足发展。[12] 历史沿革