后摇

起源于20世纪90年代的音乐风格
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后摇（Post-Rock）是一种实验性摇滚音乐流派，是在20世纪90年代实验摇滚运动中逐渐产生的一种音乐类型。后摇将艺术摇滚、爵士乐、氛围音乐和另类元素与电子影响相结合，创造出富有质感的音景。1994年，英国乐评人西蒙·雷诺兹（Simon Reynolds）在《Mojo》杂志中创造了这个词。[1][2][5][6]
后摇在乐风或观念上，主要以氛围（Ambient）、Dub、爵士再加上70年代的前卫摇滚（Progressive Rock）和德国前卫摇滚（Krautrock）等多重风格作为音乐创作的基本要素。[7][1][2]后摇风格形成早期的代表乐队有Talk Talk、Slint等，Talk Talk1988年发行的《Spirit of Eden》运用了电子乐器，混合了摇滚、爵士和氛围音乐风格。1991年Slint发行的专辑《Spiderland》被许多人认为是第一张后摇专辑，他们在音乐中大量使用吉他噪音和怪异的和弦来营造旋律和氛围，人声退居到很不显眼的位置。[8][9][10]
后摇摒弃了传统摇滚乐以蓝调为基础的吉他连复段，以及主歌、副歌、主歌的歌曲结构、华丽的吉他独奏和叙事化的歌词。典型的后摇曲目往往采用非传统的歌曲结构、延长的器乐段落、含蓄的歌词，并受到蓝调或经典摇滚乐以外其他歌曲形式的影响。后摇滚乐队通常不会在主流音乐界大受欢迎，但也有很多后摇滚乐队在独立摇滚乐界崭露头角，包括Tortoise、Slint、Sigur Rós、Mogwai、Godspeed You！Black Emperor和Swans等。[3]

命名

摇滚乐在进入90 年代以后，继承了一部分 80 年代的音乐风格，但又有许多新衍生的音乐类型或名词出现，这些新的音乐类型体现出属于90 年代的音乐新时代。Post-Rock名词的出现与争论大约在1994-1995年。美国杂志《The Village Voice》刊载了一篇由英国乐评家Simon Reynolds写的文章。Simon Reynolds使用“Post-Rock”一词描绘出90 年代中期以“Drag City”、“Tnill Jockey”、“Too Pure”为主的地下乐队的音乐。他将后摇滚定义为“用摇滚乐器做非摇滚乐”。他们在乐风或观念上与传统意义上的摇滚乐有所不同，主要以冷爵士 (Cool Jazz)、自由爵士(Free Jazz)、氛围(Ambient)、Dub、再加上70年代的前卫摇滚(Progressive Rock)和Kraut-Rock 等多重风格，之后一些音乐杂志便以“Post-Rock”正式称呼这群致力于摇滚乐新美学的新时代乐团。