花鸟画

以花、鸟等为描绘对象的中国画
花鸟画,是中国传统绘画的一个重要流派。泛指兴起于唐宋时期,以花木、禽鸟、游鱼、鸣虫为题材的绘画形式。
中国花鸟画的起源可追溯至远古时期,从洞穴峭壁上的草图,到宫殿庙宇的装饰,经历漫长的演变,最终在唐代与山水画区别开成为独立画科。五代时期,花鸟画发展至鼎盛,逐渐形成以黄筌为代表的色彩妍丽的工笔花鸟,和以徐熙为代表的清新脱俗的写意花鸟,开创花鸟画两大流派之先河。明清时期,随着思想解放运动的发展,出现“青藤白阳”等大写意画家,将花鸟画推至又一发展高潮。[5]
花鸟画的审美意趣,最初起源于图腾崇拜,而后作为“粉饰天下太平”的精美宫廷趣味和“诗中有画、画中有诗”的文人野趣而存在。本质上是画家“万趣融入神思”,将个人情感观念到自然意象之中,通过描绘生动活泼的汀花野竹、水鸟渊鱼,传达对于大自然的热爱追求,对于文人风骨的传承和对笔墨意趣的实践。同时,花鸟画作为中国传统绘画形式,也渗透了“一花一世界,一叶一如来”的哲学本原。[6]
花鸟画不仅是一种艺术形式,更是中国传统文化的重要体现。在中国传统文化的基础上,花鸟画不断发展创新,与时俱进,成为现代艺术的重要流派之一。[7]花鸟画的代表作有《五牛图》《玉堂富贵图》(现在存放在台北故宫博物院)《墨葡萄图》(现存放在北京故宫博物馆)等。[1][4][3]

历史沿革